Tidligere udstillinger

2018

  • Lin Utzon
  • Sommer udstilling – Udvalgte kunstnere
  • Anne-Marie Steen Petersens
  • Cristine Crebas og Hanne Ravn Hermansen
  • Jean-Francois Carle

2017

  • Annette Wier
  • Anne-Marie Steen Petersen
  • Cristine Crebas og Sys Svinding
  • Malene Bjelke og Nina Rendtorff
  • Ann Sophie Staerk

2016

  • Christina Bardram
  • Ole Ahlberg
  • Lene Elsner og Ole Olesen
  • Anne-Marie Steen Petersen
  • Hanne Karin Jakobsen
  • Adam Walny
  • Kathrine Ærtebjerg

2015

  • Annette Wier
  • Sylvie Derumier
  • Forårs udstilling med Galleriets kunstnere
  • Talende Landskaber – Birgitte Raen Gilsvik

2014

  • Små Formater – Store Julegaver
  • Bentemarie Kjeldbæk og Pernille Struer
  • Cristine von Crebas og Susanne Holck – POLLENATION
  • Christina Bardram
  • Pernille Struer
  • Cristine von Crebas

2013

  • Bentemarie Kjeldbæk
  • Bent Holstein

2012

  • Ann Sophie Stærk
  • Lin Utzon
  • Pernille Struer
  • Christine Bardram

2011

  • Kristian Hornsleth
  • Steffen Kindt
  • Jörg Welch
  • Ole Ahlberg

2010

  • Corner Gruppen med bla.Knud Odde
  • Peter Lautrop
  • Sylvie Derumier (B)
  • Phill Billen (B)

2009

  • Araki
  • Niels Reumert
  • Bente Marie Kjeldbæk
  • Finn Nygaard

2008

  • Poul Janus Ipsen
  • Pernille Struer

Sommer udstilling

Galleri Orange kunstnere samt udvalgte kunstnere der alle har noget på hjertet.

Frem til 1 september vil galleriet være fyldt med skøn kunst af galleriets kunstnere samt særligt udvalgte kunstnere.
Et udpluk af de udstillende er: Cristine Crebas, Pernille Struer, Bente Marie Kjeldbæk, Anne-Marie Sten Petersen, Christina Bardram, Erik A.Frandsen,Annette Wier, Ole Søndergaard, Hanne Ravn Hermandsen, Ærtebjerg o.a.

     


Galleri Orange invitere til fernisering ”stabelafløbning” på Anne-Marie Steen Petersens nye bog- Helsingør, Tegnet.

Den er fyldt med kærlighed, både i tegning og tekst, til byen og den smukke egn på nordøst kanten af Danmark. Anne-Marie har til hvert billede i den 260 sider store bog knyttet ord til billederne.

Betragtninger og funderinger om Helsingør i fortid. nutid og fremtid.
Anne-Marie er bladtegner, hun har tegnet 12 år på Ekstrabladet og derefter 22 år på Politiken.

Anne-Marie siger selv:
Tegningerne er tegnet på stedet, enten fra en malkeskammel eller fra bilens førersæde; lige som de gamle har hun skrevet farverne ind på skitsen og er derefter gået hjem og har farvelagt dem på computeren. Det er moderne billeder, tegnet med moderne medier, direkte udsprunget af bladtegnergerningen.

Billedserien er først og fremmest en kærlighedserklæring til den gamle sundtold by og det Nordsjællandske landskab med de store himle, havet, der altid er til stede, skybjergene og årstidernes vekslen, farvernes forandringer, lyset og mørket.

Men også de menneskelige spor i landskabet, biler og villaer og indhegninger og socialt boligbyggeri, skilte og lys kryds, jernbaneoverskæringer og et nyt kraftvarmeværk, byens gamle kirker og gårde, færgefarten og trafikken på havet. Og landskabets ansigt, der uophørligt forandres af den menneskelige indgriben.

Galleri Orange vil være fyldt med god stemning, Anne-Maries billeder og den nye bog.


”At backwater pond”
Cristine Crebas og Hanne Ravn Hermansen

Lørdag d. 28. April fra 13.00 til 15.00 er vi stolte og glade over at kunne invitere til fernissage med Cristine Crebas og Hanne Ravn Hermansen.

“At backwater pond” undersøger Cristine Crebas og Hanne Ravn Hermansen, hvad der sker, når dele af deres forskellige motivverdner bliver sammenstillet og nye vinkler og spejlinger opstår i dialogen mellem kunstneres sumpede og blomstrende sider.

    

Det er med glæde at Galleri Orange inviterer til udstillingen ”At blachwater pond” med 2 spændende og seriøse og søgende kunstnere.
Begge arbejder på samme intime og undersøgende facon men med hver deres helt personlige udtryk.

Christine Crebas har blomsten og naturen som sit motiv.
Samtidig med at det er blomster og vækster i forfald og i intensiv vækst vi ser er det samtidig en fysisk beskrivelse af hvordan vores følelser berøres af ekstatisk glæde og også eftertænksomhed når vi står over for naturens og dagligdagens yderpunkter.
Stor styrke og følsomhed strømmer fra Cristines personlige og intense værker som evigt lever og giver fra sig.
Hun siger ”I min kunst ønsker jeg at man bliver ført ind i en verden af stilhed, fordybelse og refleksion”

Hanne Ravn Hermansen
Oversvømmede skove, væltede tårne, brakvand, sump, mug, svovl og råd udgør inspirationen for Hanne Ravn Hermansens farverige træsnitsmotiver.

I træsnittets motiver leder Hanne efter afsondrede steder i naturen, det stillestående vand, hvor der er blevet efterladt, glemt eller dumpet civilisationsdele. Genstande, der ikke passer ind og alligevel gror sammen med den omkringliggende natur:
Hun er optaget af forbindelsen mellem forskellige verdener, hvor tårne, stiger, trapper, pejse eller lignende udgør bindeleddet og hvor farverne skaber den rumlige spænding i overlapning af motiver.
Hanne skærer træsnittene ind i stokken efter frihåndstegning.

Når hun har trykt alle de papirtryk, hun har brug for, afslutter hun processen med at trykke et sidste motiv på en træplade af samme materiale og format som stokken.
På den måde har stokken en dobbeltfunktion som redskab og som værk.

Velkommen til ferniseringen Lørdag d. 28 april kl 13-15. Udstillingen åbnes kl 13,30
Vi glæder os til at se jer.

Sidste dag 6. juni 2018


Jean-Francois Carle

Lørdag d. 17 Marts fra 14.00 til 16.00 er vi stolte og glade over at kunne invitere til fernissage med den syd Franske kunstner Jean-Francois Carle.

Han bor og arbejder i St.Tropez. Han er inspireret af naturen-bjergene, havet, lyset, farverne og modellerne.
Det er spændingerne der opstår ved at sanse og være i samspil med natur og mennesker.

  
Han arbejder i ærbødighed med inspiration fra de gamle Franske mestre som Cezanne og Matisse.
Men han har sit helt eget udtryk hvor motiv går i dialog med hans eget temperament som kommer frem uventet i det tilsyneladende rolige og motiv.

Det er tilsyneladende rolige landskaber og modelbilleder og det er det også men det er meget mere, det er betagelsen af den fantastiske egn og de mennesker der inspirere ham men billedet der bliver født af Carle blandet med hans eget personlige og spændingsfyldte indre.

Jean Francois har udstillet med succes i Paris, London og Bruxelles.

Vi glæder os til at se jer d 17 marts kl. 14-16.
Udstillingen bliver åbnet kl. 14.30 med nogle ord fra Georg og Carle

Sidste dag d. 27 april. 2018


REFLECTIONS

Moving through paradoxes

Fernisering med Annette Wier
Fredag d. 1. september kl 17-19

Vi i Galleri Orange er stolte over at indbyde jer til fernisering med Annette Wier
Kunstnerne er til stede under ferniseringen

Kunstneren vil være til stede under ferniseringen

  
Annette undrer sig og interesserer sig til stadighed over hvordan vi mennesker bevæger os i et felt af modsætninger.
Hele livet balancerer vi mellem godt og ondt, stort og småt, nær og fjernt, åndeligt og materielt.Udstillingen REFLECTIONS kredser om dualiteten og komplementariteten og det at vi som mennesker har brug for  en anden, et spejl for at se og forstå os selv.De gamle ægyptere satte i forsøget på erkendelse ethvert princip i relation til dets modsætning.
Niels Bohr beskrev i kvantefysikken hvordan en partikel på samme tid er en partikel og en bølge.
Og som han sagde: ”Det ene er sandt og det modsatte er også sandt.”Denne paradoksale måde at se verden på har sat mange tanker igang hos Annette og i løbet af det sidste år er det lige så stille blevet til disse værker.
Annette har eksperimenteret med nye materialer og fundet nye udtryk.
Tegningen er blevet arbejdet op i store formater på råt lærred.
Oliemalingen bliver brugt på glas og en stor skulptur i træ står på gulvet som legemliggørelsen af disse tanker om dualiteten og samhørigheden.

 


At tegne er en måde at forstå verden på

Fernisering med Anne-Marie Steen Petersen
Fredag d. 2. juni kl 16-18

Vi er stolte over at præsentere Anne-Marie Steen Petersen i Galleri Orange
Kunstnerne er til stede under ferniseringen

jeg vil lader Anne-Marie selv forklare hvad der driver hende til at skabe denne indlevede og ærlige udstilling:

Selv om jeg er født og opvokset i Helsingør, er det først efter at jeg er begyndt at tegne egnen, at jeg ved, hvordan her ser ud. Maleren Anita Houvednagel skrev til mig: Man ser med sin blyant. Og det er sandt.

Når man sidder på sin lille plasticskammel over for et motiv, et træ, nogle huse, en færge, og skal have det ned på papiret, bliver konturer, rum og størrelses forhold tydelige, foran og bagved, oppe og nede, stort eller småt, det hele fremtræder med ét, som det i virkeligheden ser ud. – Men hvad er virkeligheden? kan man så tænke. Sommetider ser man ikke noget af verden omkring sig, fordi man er fuld af indre billeder. Det er også en slags virkelighed. Men den verden, vi kan røre ved, smage på, sanse og se, den er der, og den bliver til for os med blyantens hjælp. At tegne er at se. Og at se er at erkende.

For mig har det at tegne Helsingør og omegn været som at genopdage min barndoms by, selv om dele af Helsingør har forandret sig, lige som jeg selv har. Men meget har ikke. Den indre bys gader forløber som altid, og Kronborg og Olai Kirke ligger, hvor de lå. Jeg tegner på stedet på en brunfarvet A4-blok med en ball pencil, og skriver på tegningen, hvilke farver de forskellige ting på tegningen har.

Så går jeg hjem og scanner tegningen ind og farvelægger den i computeren. Det skal helst ske samme dag, da jeg ellers ikke helt kan huske farverne. I det næste par dage pusler jeg om den. Mit mål er en levende virkning med den håndtegnede lette streg og den massive farvelægning, der holder styr på motiv og former.

Til sidst bliver billedet sendt til Kvistgård, hvor Preben Holst fra PH-Grafisk trykker det i A3-format på plastic i digital tryk og klæber det op på et lækkert stykke pap. Hvert billede bliver trykt i ti eksemplarer. Ofte også nogle (højst ti) prøvetryk, som kan variere lidt såvel i tegning som farve. Derefter kommer der ikke flere tryk.

I to år har jeg nu gået rundt på egnen og tegnet, og min kærlighed til stedet er kun blevet større. Jeg føler mig i familie med kunstnere som Kristian Kongstad og Tom Petersen, der også gik omkring og tegnede og malede i Helsingør. Men der er ingen biler på deres billeder. Det er den største forandring. På mine er der næsten altid biler. Ikke fordi jeg vil, men fordi de er der.
Anne-Marie Steen Petersen, maj 2017

Vi er stolte over at præsentere Anne-Marie Steen Petersen i Galleri Orange
Kunstneren vil være til stede under ferniseringen
Velkommen til fernissage fredag d. 2 Juni kl 16-18.
Åbningstider tirsdag til fredag 10-17 lørdag 10-14

Udstillingens sidste dag er den 14. juli 2017


Laid back

Fernisering med Ann Sophie Staerk
Fredag d. 5. maj kl 17-19

Vi er stolte over at præsentere Ann Sophie Staerk i Galleri Orange
Kunstnerne er til stede under ferniseringen

Stærk har siden 2000 udstillet talrige steder i Danmark, New York og Paris. Bla. Charlottenborg, Kunstforeningen Gl. Strand og Horsens Kunstmuseum. Hun har udsmykket Den nye retsbygning i Holstebro og haft en stor udsmykningsopgave hos Danfoss i Vejle. Hun er repræsenteret i betydelige samlinger bl.a. Jens Olesens samling, Sao Paulo og Horsens Kunstmuseum.
Hendes billedelige univers udspringer af hendes nuværende bopæl New York og hendes hjemby København. Manhattans tempo, mylder af mennesker og uimodståelige livskraft står i kontrast til den rolige danske stad, hvor natur og design spiller en rolle i både by og hjem. Det handler om det et bo i en storby langt fra Danmark, hvordan afsavn og længsel føles. Hendes tankeverden kommer ud på lærrederne på en hektisk overlegen, selvsikker og styrende facon.
Billederne er levende og farverige. Man mærker pulsen og livet omkring Stærk i New York og samtidig ønsket om at fastholde mindet om naturen med alt hvad den giver af form og farve. Der er stor kærlighed, kontrast og varme i billederne der reflektere minder og tanker fra en storby
Som en iagttager udforsker hun byens arealer og hjemmets domæne. Disse felter fusioneres i hendes kunst og muterer til drømmeagtige konstellationer. Hun frigør dagligdags objekter og områder fra deres oprindelige funktion. Velkendte motiver forstyrres, befolkes og ændres af magiske væsner og utæmmet flora og fauna. Tilskueren drages ind i en verden, der flyder i en zone mellem abstraktion og figurative, genkendelige former.
Man mærker tydeligt Stærks store styrke og sanselighed og samtidig et ønske om at kommunikere og interagere med verden. Stærk har været i kunsten hele sit liv. Det ligger i blodet, det er det, hun kan og må. I sine unge år fik hun en vigtig og betydningsfuld indlæring i farve og form af en af Danmarks dygtigste grafikere Bente Polano og efter hendes uddannelse fra Kgl. Danske Akademi under bl.a. Claus Carstensen udviklede hun sig til at blive en stærk og selvstændig kunstner med sit helt eget udtryk.
I Stærks billeder, collager og udsmykningsopgaver ses hendes temperament og farveglæde samt hendes intense interesse for motivet. Intet er tilfældigt og den langvarige proces i udvælgelse, udførsel og godkendelse giver os billeder der bliver ved med at leve og begejstre.

Vi er stolte over at præsentere Ann Sophie Staerk i Galleri Orange
Kunstneren vil være til stede under ferniseringen
Velkommen til fernissage fredag d. 5 Maj kl 17-19.
Åbningstider ti-frd 10-17 lø.10-14


Past, Peace & Poetry

Fernisering med kunstnerne Cristine Crebas og Sys Svinding

Cristine Crebas er kunstmaler. Hun har med sit energiske og vitale udtryk begejstret ved mange udstillinger i hele verden, sidst ved soloudstillinger i Vence og Bruxelles.  Cristines udtryk handler om forgængelighed – forfald og vækst. Det er ikke kun blomster men noget helt andet der i Cristines billeder taler om den evindelige energi og glæden over det smukke og grafiske der omgiver os.
Sys Svinding er billedhugger. Den måde Sys arbejder med stenen gør at man betragter værkerne som både formelle og samtidig dybt sanselige. Man står overfor værkernes hårde og polerede overflade med en præcis form og man får lyst til at mærke stenens faste form og dens tillokkende bløde former.
Bøger i sten og marmor, bløde og sanselige. De maner til vores fantasi og vi får alle vores egne helt personlige følelser om bøgernes mange tydelige sprog.
Hver bog er vores helt egen bog fyldt med vores helt egen fortælling. Ganske få formår som Sys Svinding at få materialets hårdhed og tyngde til at forvandles til lethed og følsomhed i stenens udtryk

DIALOG

Malene skulptør og Nina tegner og maler.

Malene Bjelke arbejder med at indfange og formidle det at være menneske. Vi indeholder alle et mylder af følelser og passioner. Kunstnere som Malene ser det og mærker det, både hos sig selv og hos andre. Hun fanger øjeblikke og gengiver disse øjeblikke som måske kun varer få sekunder. Øjeblikke som glæde, sorg, ensomhed m.m. Hun evner at bevare disse ofte små, korte øjeblikke i sine skulpturer. Man drages imod hendes værker. Der opstår en nødvendig dialog som er liv givende for både beskuer og kunstner.

Nina Rendtorff viser på denne udstilling portrætter i olie. Billeder af os og hende selv. For det er mennesket hun viser i følsomme billeder, portrætter malet med flere tynde lag som vil hun dissekere og komme helt i menneskets sjæl og tanker.  Ninas tegninger på udstillingen er skabt af stor følsomhed. Hun har i en del af tegningerne gået i dialog med kendte værker. Hun genfortæller dem på sin måde både for at komme tættere på andre kunstneres udtryk og fortælling.

Vi er stolte over at vise disse to selvstændige og ærlige kunstnere i Galleri Orange.

 

         


blume2Christina Bardram

40-x-40-cm_mg_2169 bluem-3-80-x-80-cm_mg_2181 60-x-50-cm_mg_2177 bluem-1-60x50-cm_mg_2168

Galleri Orange er stolte over at invitere til åbningen af Christinas udstilling BLUEM.
Christina vil være til stede ved åbningen.

mg_2155Udstillingen er en kærlighedserklæring til naturen til skyer, himmel, farverne, tonerne dybden og foranderligheden der omgiver os. Det er næsten som en forelskelse i det store der omgiver os hver dag.

Vi ser det men Christina med sit følsomme kunstner sind får os ind i en verden af farver og toner der igennem hende åbenbare for os. Christina har siden sin uddannelse på Danmarks Designskole følsomt og ærligt arbejdet med det der brænder i hende.

En usædvanlig selvstændighed og stædighed har gjort at motiverne er hendes og kun hendes. Christinas første år viste os en kunstner der skildre detaljer og former som næsten er skjult for øjet. Ingen har som Cristina, med så stor følsomhed, givet os en så stor en rigdom af nuancer og indlevelse i stoffet. Det føles som om en sammensmeltning imellem kunstneren og det sete og oplevede.

Christina Har udstillet ved mange anerkendte udstillinger bla. Marienlyst Slot. Galleri Ramfjord Oslo samt DGS udstillinger i Forum og Herning. Hun har haft legat ophold på San Cataldo Velkommen til udstillingen den 24 november kl 17-19 Der serveres Russisk Gløgg og velsmagende tyske kager.

udsnit_mg_2167 udsnit_mg_2204 udsnit_mg_2190


Shy Boy
Ole Ahlberg

dsc_2477_2 dsc_2481_2 dsc_2471_2 dsc_2473_3
The Rescue, 5.800,- Lookout, 5.800,- Fascion, 5.800,- Dai Lai, 5.800,-

Galleri Orange inviterer med glæde til den nye udstilling med Ole Ahlbergs farverige værker. Det er 5 år siden vi sidst viste Oles værker i galleriet og har siden fået utallige opfordringer til at vise ham igen. Nu er chancen kommet til at se værker fra de seneste 3 år.

Ole Ahlberg er blevet kendt for sine indlevende skildringer af Tintin, hans liv og fantasier. Hergè skildrede Tintin som en ung mand i mange faretruende situationer, omgivet af mange farverige personer men Tintin selv havde altid en vis distance til det skete.

Ole Ahlbergs billeder over Tintins liv er en videreførsel. Her ser vi verden igennem Tintins øjne og hans drømmende fantasi. Vi ser det univers der findes i os alle. Et univers der ikke kan styres. Her kommer alle de uudtalte passioner og fantasier ud, her er alt det der ikke udtales i ord men som er en del af alles liv.

dsc_2474

Ahlberg har siden den forrige udstilling i Galleri Orange opnået en nærmest kultagtig status i Danmark og samtidig har andre lande også fået øjnene op for ham. Ole havde senest en succesfuld udstilling i et af New Yorks mest anerkendte gallerier.


SORT-HVID

Lene Elsner og Ole Olesen

Indbydelse til fernissage i Galleri Orange

Lørdag d.3 september fra 13-15

IMG_0005 IMG_0001 IMG_0008

Vi åbner udstillingen med Elsner og Olesen.
To kunstnere der livet igennem har arbejdet kompromisløst med at  give fra sig det fascinerende univers der er i dem og presser sig på for at komme ud til betragtning af os og dem selv.

Lene Elsner der er uddannet på Kunstakademiets Billedhuggerskole under Professor Wiig Hansen. Arbejder med den indre stilhed. Hendes tegninger og skulpturer er som en hyldest til naturen. Hendes tegninger er indadvendte og meditative uden for tid, en hyldest til blot det at være til.

Ole Olesen også han uddannet på Kunstakademiet, arbejder med sine billeder med det der har optaget ham livet igennem. Det kan være oplevelser og fortællinger som han igen og igen bearbejder med både smil, alvor og humor. Dagligdagens mange hændelser som hver især indeholder et mylder af associationer og sammenfald. Ole Olesen viser os dagligdagens mirakler, med smil og varme.

I er alle velkomne til at opleve disse to unikke kunstnere der i udtrykket er som nat og dag. Men fælles for dem begge er ærligheden og glæden ved at formulere og tale igennem deres værker.

IMG_0093 IMG_0113


Sommerudstillling

Pernille

Galleri Orange byder velkommen til en forfriskende og energi-givende udstilling med de spændende kunstnere, der er repræsenteret i galleriet.

  • Ann Sophie Stærk med sine vibrerende og levende arbejder
  • Lin Utzon, med betagelse af naturens under og farvernes energi
  • Hanne Karin Jakobsen, dagligdagens indtryk som blide drømme
  • Pernille Struer, med sine sensuelle og vitale værker der taler til os
  • Christina Bardram, farvens mester med hengivenhed for det usete
  • Bente Marie Kjeldbæk, med stregens levende spændstighed
  • Andreas Blomquist, værkerne sprænger sig selv i følelses udladninger.
  • Kathrine Ærtebjerg, den fine fjerlette streg med det dybe indhold
  • Nina Sten Knudsen, følsomme fortolkninger om erindringens styrke
  • Cristine Crebas, levende, livgivende vitalitet der strømmer imod os
  • Herudover værker af: Ole Søndergaard, Svend Wig Hansen, Knud Odde og Annette Wier

crebas


Anne-Marie Steen Petersen

Ved Sjællands Port

ålsgårde-strandvej 23-11-15Krogerupvej 21-11-15

Anne-Marie Steen Petersen starter sin smukke udstilling

”Ved Sjællands Kyst” Fredag den 3, juni kl 17-19

Af kærlighed og fascination over den egn hun bor i har Anne-Marie skabt en meget seværdig udstilling med sine indtryk og oplevelser, bearbejdet igennem hendes sind og med hendes helt personlige udtryksmåde. Hun har skabt en udstilling med 50 værker fra egnen, i og omkring Helsingør. De viser, hendes skarpe øjne – hvad hun har set og hvilke vinkler det sete skal tegnes og males fra. Lys og mørke, solstriber og skygger. En smal solstribe der løber over vejen som giver håb om en varm dag. Havet himmelen og træerne i samspil. Naturens magt over vores sind.

Vi kender alle de lokaliteter Anne-Marie har afbilledet men de er alle set og tolket igennem hende. Billederne er oplevet og følt, derfor giver det os en oplevelse vi ikke glemmer.

Byen set fra Kronborg 14-9-15 2

 

 

 


Hanne Karin Jakobsen

Et pulsslag fra en t├©vende stra╠èle, 70x70cm kopi Sa╠è n├ªr, og dog sa╠è uopna╠èelig i fantasien, 200x205cmEnsomhedssmukke morgenstilhed #1, 70x70cm kopi

 

 

 

 

 

Velkommen til udstillingen Idiosynkrasier med Hanne Karin Jakobsen

I er meget velkomne til denne spændende og farverige udstilling af en kunstner der ser verden fra en helt ny vinkel. Vores sanser og fantasi bliver udfordret. Man mærker nødvendigheden og lysten til at viderebringe de oplevelser Hanne Karin har modtaget igennem det at vandre på jorden blandt mennesket-elementer vi omgives af og literaturen.

Hanne Karin siger:

Hanne Karin

Statement
Mine værker har noget med mit liv at gøre.
Om det er maleri, tegning eller installation er erfaringsindholdet vigtigt.
Jeg arbejder i krydsfeltet mellem figuration og nonfiguration.

Værkerne udfolder ikke en fortælling men sætter en scene, hvor enhver ny beskuer kan rykke ind. Jeg forfølger ikke nogen specifik retning eller stil menforsøger at holde mange udtryksfulde muligheder åbnefor mig selv.

En søgen i det sansede, fra indtryk til udtryk, – heri ligger farve og rum, form og stoflighed til min rådighed.

Inspirationen til motiverne findes i den verden jeg lever i, i egne fotos og fra andres fotografiske forlæg.

Der samples og det hele udvikler sig undervejs i processen til noget andet til et andet billede som får beskueren til at tænke nyt.

Mine arbejder er åbne for fortolkninger og nye tanker. Der er intet der er som det umiddelbart ser ud, men der er oftest genkendelige elementer fra hverdagen.


Kunstner og teatermager Adam Walny

Opus033

Med dukketeater-særudstillingen i hele april måned på Galleri Orange får publikum nu førstegangs mulighed for, at komme tæt på Adam Walnys menneske store dukker, og opleve dem, som de kunstværker de er.
Dette er en unik mulighed for at opleve en af Europas fineste og mest anderkendte kunstner og teatermagere. Galleri Orange Badevej 2 i Helsingør udstiller en samling af Adam Walnys menneskehøje dukker skabt til en forestilling opført på Kronborg –Shakespeares –Hamlet. Udstillingen er arrangeret i samarbejde med Hamlet Scenen.

Udstillingen åbnes af Direktør Lars Romann Engel fredag d 1 April kl 16.00

I anledning af 2016, som året for verdens markering af 400-året for William Shakespeares død, og fejring af 200-året for verdens ældste Shakespeare-tradition på Kronborg Slot i Helsingør har Galleri Orange indgået et udstillings samarbejde med HamletScenen. Helt specifikt drejer det sig om unikke teaterskulpturer skabt af den internationalt anerkendte og prisvindende multikunstner og teatermager Adam Walny fra Krakow i Polen.

Tilbage i 2010 genoptog HamletScenen en klassisk renæssance tradition med mimisk dukketeater, som også dengang var meget populært i Europa blandt adelige og ikke mindst kongelige, som konkurrerede om, at være privat i besiddelse af det mest avancerede og rigt dekorerede marionetteater, og dertil de ypperste kunstnere. En farverig dukketeater tradition med rødder tilbage til England og deres berømte dukker ”Punch and Judy”.

I kraft af HamletScenens kunstneriske virke, som et erklæret Shakespeare-teater har dukketeater-platformen ”Shakespeare Puppets at Hamlet’s Castle” siden sin begyndelse på intimscenen i det nyskabte dukketeater på Helsingborg Ravelinen på Kronborg Slot, hvert år i juli, været den naturlige ramme for de 30 minutter lange mimiske opførelser af Shakespeares udødelige klassikere bl.a. Hamlet, Romeo & Julie og King Lear.

Ved den officielle indvielse af Marionetteatret præsenterede HamletScenen en fabulerende og musikalsk Hamlet forestilling ”Opus Hamlet” skabt og opført af kunstneren Adam Walny. Historien udspillede sig i dukkemagerens værksted, hvor Adam havde transformeret den kendte historie til et musikalsk dukke-univers. Her blev alt vendt på hovedet da genstande og instrumenter indtog alle rollerne. Her var ingen sprogbarrierer, blot lyden af raslen, klirren og skramlen når dukker og musik fortolkede den berømte historie om det danske hof, venskaber, liv og død i en symfoni af klange.
Åbningstider tirsdag – fredag kl. 10-17 og Lørdag 10-14


Kathrine Ærtebjerg

web4web5web6

Kathrine Ærtebjerg opstod i det danske kunstliv som en blomst eller et dyr der endnu ikke var beskrevet.

Hun præsenterede sig selv med et tilsyneladende enkelt udtryk.
Billederne viser pigen, rummet, træer, blomster og noget svært at definere, muligvis den mørke side af det idylliske, det fortrængte og det man ikke kan tale om.

Billederne og sproget er komplekst i sin tale. Ved nærmere studie og ved den hurtige betragtning bliver beskueren ført ind i en verden af eventyr og alvor.
Livet – mysteriet- det at føde, blive født og vokse op . Den indre historie vi alle bærer på .

Den historie beskriver Kathrine Ærtebjerg i sine værker på en insisterende og følsom måde, og på en måde så vi alle kommer i dialog med vores egen historie.
Billederne giver os en indsigt i vores egen rejse igennem livet.

Katrine Ærtebjerg er født 1969 i Sorø. Uddannet på Kunstakademiet og er i dag repræsenteret på bla. AROS, Statens Museum for kunst, Arken, Samlung Essl i Østrig og har stået for udsmykning af et værelse på Frederik Vlll palæ, Amalienborg.

Kathrine Ærtebjerg er i dag anerkendt og fyldt med lyst og behov for at fortolke det nødvendige, der brænder i et sansende menneske..

Galleri Orange er stolt over at præsentere Kathrine Ærtebjerg.


små Formater – STORE Julegaver

132

 

 

 

 

 

 

Galleri Orange slår dørene op for en varm og god udstilling med galleriets kunstnere der alle er kommet med små og mindre formater.
Priserne på værkerne begynder fra kr.400.00

Her er muligheden for at erhverve sig et værk til sig selv eller som en god gave

De medvirkende kunstnere er:

  • Christina Bardram
  • Bentemarie Kjeldbæk
  • Lin Utzon
  • Pernille Struer
  • Knud Odde
  • Cristine Crebas
  • Annette Wier
  • Ann Sophie Stærk
  • og andre ….

 

Annette Wier

AnnetteWier

 

 

 

 

Vi er alle sansende mennesker, med et univers af følelser omkring os. Ord, billeder og tanker svæver omkring i os. De rolige eftertænksomme øjeblikke kan åbne op for beslutninger, der kan ændre vores liv. Mulighederne for forståelse og indsigt i os selv og verdenen omkring os er tilstede i Annette Wiers værker.

Annette Wier siger
”Mine grundbegreber er lys og bevægelse , med andre ord liv. De sidste år har jeg kredset omkring mennesket set i forhold til forskellige dimensioner og aspekter i tilværelsen og i forhold til vores indbyrdes samspil.

I mine værker afsøger jeg sammenhængen mellem indre verden og ydre handling og hvert billede indeholder spørgsmål og antydninger som beskueren kan forholde sig til ud fra sin egen baggrund”.

I udstillingen TIDETANKER taler hun om det øjeblik, hvor kimen til noget nyt anes, hvor en stemning eller forandring er på vej. Hun forstørrer dette moment og gennem et sanseligt og poetisk udtryk, maler og taler hun om hvor væsentligt , det er at være bevidst om dette øjeblik.


 

Sylvie Derumier

LOve life

 

Den 11. September kl. 17-19 åbner Galleri Orange en ny og anderledes udstilling med fotografen Sylvie Derumier.
Sylvie er født i Bruxelles . I dag bor og arbejde hun i Vence ved Nice.
Hun er en betragter af livet omkring sig og viser i sine fotografier, det liv vi lever lige nu. Hun gør det på en drømmeagtig måde, men billederne vi ser er konkrete ting som spor efter mennesker, grafitti, falmede fotos på gravsten, badebroer, tatoveringer og dekorationer.
Samtidig viser hun vores drømme og tanker der opstår når vi står på en strand –vores ensomhed og indadvendte tanker i selve øjeblikket.
Ved at betragte Sylvies fotos som ofte består af 3 fotos sat sammen som et billede da begynder vi at fortolke de ting hun viser . Man kan ubevidst selv blive en af de mennesker hun viser i tanker ved havet. Vi er alle sat her på jorden og søger alle efter indhold, fællesskab, glæde.
Sylvie formår at aktivere flere sanser i os. Det kræver lidt af os men belønningen er stor.

Sommerudstilling

Udstillingen slutter den 1. september 2015

sommer sommer  sommer3

Galleriets kunstnere udstiller i Galleri Orange

  • Bentemarie Kjeldbæk
  • Pernille Struer
  • Knud Odde
  • Cristine Crebas
  • Christina Bardram
  • Lin Utzon
  • Nina Steen-Knudsen
  • Ann Sophie Staerk

Forårsudstilling

Starter den 18. april og slutter den 23. maj

Bebuderen af Pernille Struer web opløsning

Galleriets kunstnere udstiller i Galleri Orange

  • Bentemarie Kjeldbæk
  • Pernille Struer
  • Knud Odde
  • Cristine Crebas
  • Christina Bardram
  • Lin Utzon

 

Talende Landskaber  –  Birgitte Raen Gilsvik

Galleri Orange viser i tiden fra 27. Februar til 20. Marts 2015.

birgitte_gilsvik_kunst_08

En udstilling af den Norske kunstner Birgitte Raen Gilsvik.

Birgitte Raen udstillede for første gang sine billeder for næsten 20 år siden og i dag efter mange udstillinger i både Norge og Danmark kan man nu se og nyde hende kunst i Galleri Orange i Helsingør.

Birgittes arbejder kan ved første øjekast ses som blide og varme gengivelser af naturen , men det er meget mere end det – man mærker tydeligt at billederne er skabt af nødvendighed. De er skabt både af livslyst og temperament. Men også med en dirrede uro og lyst til at fortælle os om balancen mellem håb-glæde og fortvivlelse.

birgitte_gilsvik_kunst_04

Lærrederne er malet råt og med selvsikkerhed og glæde ved fordybelsen i arbejdet. Men vi får som i livet dage og oplevelser der balancere mellem euforisk glæde og uro.

 

 

 

 


 

Små Formater – Store Julegaver

Knud Odde

 

 

 

 

 

Galleri Orange fortsætter traditionen.

Igen i år viser vi i december. En vifte af galleriets kunstnere og fælles for dem alle er at de er repræsenteret med små formater, til priser der passer til julegaven.

Du kan opleve Knud Odde der er repræsenteret med et lille oliebillede ”Fyr med hund” og med træsnit skåret og trykt af træet fra gode vinkasser. Knud Odde er i øjeblikket ved at klargøre en stor retrospektive udstilling på Trapholt i Kolding, januar 2015.

Du kan se Christina Bardram med hendes romantiske og undersøgende værker.
Bente Marie Kjeldbæk kommer med billeder sprængfyldt med farve og energi.
Pernille Struer er der med hendes sensuelle og eventyragtige fortællinger.
Der vises også et udsnit af Svend Wiig Hansens tegninger der viser mennesket i indre kamp og længsel.
Den svenske kunstner Anders Blomquist vises med små dirrende og påtrængende billeder malet og tegnet med stor ærlighed.
Cristine Crebas  kommer med sine levende vitale billeder som viser essensen i livet

Flere af kunstnerne vil være til stede ved ferniseringen.

Udstillingen løber til den 24. december.


 Bentemarie Kjeldbæk og Pernille Struer

Bentemarie_Kjeldbæk_og_Pernille_Struer

Galleri Orange er stolte over at præsentere Kjeldbæk og Struer der begge igennem årene har udtrykt sig stærkt, selv-sikkert, følsomt og sensuelt .
Begge har været kompromis faste og ærlige i deres udtryk.

 

 

 

 


 

POLLENATION

No world without it

Cristine von Crebas har med sin gæsteudstiller Susanne Holck, skabt udstillingen Pollenation. Det betyder pollen, som er de små og næsten usynlige ting i luften vi ikke kan undvære. De skaber nyt liv og sørger for at alt forplanter sig og lever videre.

ChristineVonCrebasCristine Von Crebas

Cristine har siden sin uddannelse på Danmarks Designskole og Utrecht Kunst Skole, arbejdet med at skildre og udforske naturens mirakler. Landskabet er ikke kun et landskab men en organisme i udvikling og bevægelse. Blomsterne er ikke blot blomster men organismer som os i stadig forandring.

 

SusanneHolck2Susanne Holck

Hun skriver om sit udtryk:
Jeg arbejder med form og farve i et let tilgængeligt narrativt udtryk.

 

 

 

Galleri Orange glæder sig til at se dig til denne spændende og anderledes udstilling med 2 kunstnere i stadig udvikling.
Samme dag fejrer vi genfødsel af navnet Galleri Orange. Galleriet har haft navnet 2B i 7år men nu har det været muligt at få navnet Galleri Orange tilbage.
Der er meget at fejre denne dag så kom og nyd kunsten med os.
Kunstnerne vil være tilstede under Ferniseringen. Udstillingen løber til den 18. oktober.

Hilsen
Georg Mathiasen

Fernisering
Fredag den 19. september
Kl. 17 til 19
Badevej 2B, 3000 Helsingør

Download invitation som PDF fil